怎能忘記你的一片深情 ——《鄉(xiāng)戀》

1979年12月31日，中央電視臺在黃金時段播放了風光紀錄片《三峽傳說》。歌曲《鄉(xiāng)戀》隨著影片的播出進入了觀眾的視野?！多l(xiāng)戀》以擬人手法，描繪長江奔流至秭歸的情態(tài)，表現(xiàn)王昭君離鄉(xiāng)遠去長安后難忘故土的思鄉(xiāng)之情。1980年2月，《鄉(xiāng)戀》在北京人民廣播電臺《每周一歌》欄目播出了整整七天時間。可是，誰曾想到，這首柔美抒情的思鄉(xiāng)之曲，經(jīng)歷了一波三折才得以誕生和傳唱。

1979年的12月21日，《三峽傳說》的播出進入倒計時。錄音棚里，導演馬靖華聽完已經(jīng)五易其稿的插曲《思鄉(xiāng)曲》后仍不滿意。馬靖華覺得歌曲的曲調(diào)過于激昂，缺乏抒情的味道，而在一旁的曲作者張丕基卻埋怨是歌詞寫得不順暢。兩人各持己見，互不相讓。雖然有人勸張丕基修改曲譜，但此時的張丕基感到自己“江郎才盡”。為了能寫出貼合紀錄片情節(jié)需要的音樂，張丕基曾兩次跟隨劇組深入三峽體驗生活，對當?shù)匾魳匪夭倪M行采風，但面對《三峽傳說》主創(chuàng)人員連續(xù)的修改要求，張丕基感到迷失了創(chuàng)作的方向，他說：“我實在才疏學淺，要不你們換人吧?！?/span>

當時，中央電視臺制作部主任宋培福和總錄音師曾文濟認為，思鄉(xiāng)是很好的音樂題材，各位創(chuàng)作者的藝術(shù)造詣都很高，只是暫時沒找到完美的契合點。于是他們提出建議：干脆不改了，不如另起爐灶，推翻重寫。于是大家拋開以往版本的束縛，從紀錄片的特點出發(fā)重新創(chuàng)作。幾小時后，一篇由馬靖華親自創(chuàng)作的歌詞擺到了張丕基眼前。此稿，盡管歌詞內(nèi)容描寫的是王昭君離開家鄉(xiāng)，踏上漫漫和親路，從此終身胡馬依北風的故事，卻比舊稿感人許多 ：“你的身影，你的歌聲，永遠印在我的心中。昨天雖已消逝，分別難相逢……”

新寫的歌詞大家都非常滿意。張丕基讀著樸實無華、情真意切的歌詞，立馬靈光一現(xiàn)：他決定另辟新徑，放棄以往常用的中國民族器樂配器，改用通俗音樂的架子鼓、電子琴、電吉他為伴奏樂器，并大膽借鑒當時還不被大眾所熟知的探戈節(jié)奏，最終形成跳躍的旋律線條、獨特的配器方式、新奇的電聲樂器伴奏的《鄉(xiāng)戀》，形象地表現(xiàn)出了王昭君樂觀和思鄉(xiāng)相結(jié)合的情緒。作品出來了，大家卻又犯難了。原來，當時雖然“文革”早已結(jié)束，但“文革”期間被禁用的很多樂器卻依然沒有“解禁”，一時間很難找到樂器來伴奏。大家分頭想辦法，費了九牛二虎之力，終于在海政文工團的倉庫里拼湊出一套架子鼓，又輾轉(zhuǎn)找到當時唯一能演奏電吉他的吉他手陳志來為錄音伴奏。錄音當晚，大雪紛飛，寒風刺骨，但大家為確保錄音順利完成，齊心協(xié)力，那股勁頭讓人心頭發(fā)熱。

演唱者李谷一激動不已、熱淚盈眶地錄完了這首歌。她將早年學習湖南花鼓戲的戲曲功底，與進入中央樂團后學到的西洋唱法相結(jié)合，憑借自己多年的演唱經(jīng)驗，充分運用了前倚音、下滑音、波音、揉音等裝飾潤腔處理手法，對每句尾音的歌詞進行藝術(shù)處理，使得起伏流暢的旋律線條更具畫面感，符合吐字咬字中語音語調(diào)的規(guī)范，更遵循中國聲樂藝術(shù)的平仄規(guī)律。李谷一還首次運用了“連斷”這種聲斷氣不斷的潤腔唱法，令演唱自然又具有親和力。李谷一的“二度”創(chuàng)作，讓《鄉(xiāng)戀》綻放出別樣的中國大陸流行歌曲的風采。

《鄉(xiāng)戀》播出后，在中國的大街小巷廣為傳唱，在上海、廣州的街頭，甚至出現(xiàn)了數(shù)千人排隊購買歌曲錄音磁帶的場面。但同時，一些質(zhì)疑和批評的聲音也直指李谷一。這些聲音指出：歌曲本身沒有問題，有問題的是唱法，李谷一的演唱是傳播低沉纏綿的“靡靡之音”。隨后，全國的報紙、雜志對《鄉(xiāng)戀》的討論持續(xù)了一年多的時間，《鄉(xiāng)戀》一度成為“禁歌”。

1983年，在中央電視臺舉辦的首屆春節(jié)聯(lián)歡晚會上，觀眾點播《鄉(xiāng)戀》的呼聲一浪高過一浪，最終，在已經(jīng)演唱了8首歌曲的情況下，李谷一再次被請上舞臺演唱《鄉(xiāng)戀》。至此，這首受到人民群眾喜愛的歌曲終于沖破思想禁錮的樊籬，真正深入人心，像一股清新的風吹蕩著人們束縛已久的心扉，讓人們感受到從未有過的藝術(shù)享受和感情共鳴。30 多年過去，這首歌曲也早已成為人們表達對故鄉(xiāng)深深眷戀的代表作品。

（張樂）